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中等藝術學校聲樂教學的革新研究

時間:2015-03-18 來源:未知 作者:小韓 本文字數:2972字
論文摘要

  聲樂被稱為藝術歌唱,是指通過科學的歌唱方法,以優美的嗓音唱出歌曲的思想內容打動聽眾心靈的一種藝術形式。聲樂教學在中等藝術學校的音樂教學中占有重要地位。

  長期以來,我國中等藝術學校在聲樂教學理念、教學模式、教材內容以及課程設置等諸多方面一直沿用傳統單一的固定模式,但隨著時代的發展,傳統模式存在的一些弊端逐漸凸顯。因此,筆者認為,中等藝術學校聲樂教學應當從教學理念、教學模式、教材內容等多方面進行一定革新。

  一、聲樂教學理念的革新

  文化藝術不斷發展的今天,聲樂教學也應該順應時代發展的潮流進行改革。為適應時代發展的要求,中等藝術學校聲樂教學有必要改變舊的教學理念,要用發展的眼光看待新生事物,探索新的教學理念。一方面,從我國博大的聲樂文化中攝取精髓。我國很早就展開了聲樂理論研究工作,研究成果頗豐,如唐代《樂府雜錄》中就有“善歌者,必先調其氣,氤氳自臍間出,至喉及噫其詞,即分抗墜之音,既得其術,既可致遏云響谷之妙也”。我國聲樂理論中自古就有“氣為聲之本,氣乃音之帥”的說法。我們應當潛心研究并繼承和發展豐富多彩的民族聲樂文化,吸收其精華,才能推動我國聲樂教育事業的發展 ;另一方面,借鑒國外先進的聲樂教學理念。“對于聲樂訓練的本身,科學唱法和技巧是共性,是中外各種唱法共有的。在中國傳統民族唱法中有科學性,在外國聲樂中也有科學性。”因此,我們改進聲樂教學理念,僅僅繼承民族聲樂文化還不夠,更應吸取國外各種風格聲樂學派先進、科學的演唱方法和藝術表現手段,豐富和發展教學理念,這樣才能更好地發展我們的聲樂教學。

  二、聲樂教學模式的改革

  目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式,教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。

  這種教學模式的優點是針對性強、因材施教,但是也有弊端,如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展,我們面對的授課對象與過去不同,如果仍沿用傳統的教學模式,勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此,筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況,對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。

  1. 對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。

  如今,中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為 14~16 歲,比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期,如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練,他們的嗓子容易疲勞、沙啞,影響其發聲器官的健康發育。因此,我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息,而且能使兩位學生互相觀摩,有利于他們對技巧的掌握。

  2. 對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。通過前一年的學習,二年級學生掌握了一些聲樂技術技巧,有了較好的基本功,發聲器官的承受能力也隨著年齡的增長而提升。我們對他們應該采取“一對一”的教學模式,加大聲樂訓練力度,適當地拓展音域,為三年級的高考沖刺打好基礎。

  3. 對三年級的學生應采取“一周三節課”的教學模式。

  對三年級的學生來說,絕大多數要參加藝術類高考,他們的學習任務非常重,需要加強專業和文化課的學習。因此,對他們的聲樂課應從“一周兩節課”增加到“一周三節課”,使他們的聲樂水平得到提升,在激烈的競爭中能夠脫穎而出。

  4. 對演唱方面有問題的學生老師們要采取共同“會診”的教學模式。在教學當中,教師會遇到演唱方面具有不良習慣的、有問題的學生,這類學生教起來非常困難。一個人的能力是有限的。像我國著名聲樂教育家沈湘教授那樣輔導男女各聲部的學生,而且還能夠讓他們在國內外聲樂大賽上屢次獲獎的人,在聲樂界是罕見的。教學當中,有些教師善于解決男生提喉頭的問題,有些則善于解決女生真假聲不合的問題。因此,當聲樂教師遇到難教的學生時,聲樂教研室的老師們就會及時“會診”,各顯其能,彼此交換意見,指出解決問題的途徑及方法,使學生受益匪淺。

  三、聲樂教材的改革

  教材是教學的一個重要內容,是教學的一個重要環節。

  但當前我國中等藝術學校還沒有統一規范的聲樂教材。我們使用的教材基本照搬高等師范院校或高等音樂學院的聲樂教材。由于中等藝術學校與高等音樂學府在聲樂技能技巧要求、培養目標等多方面有著很大差別,二者在教學內容上有所不同。“聲樂教學內容決定于不同教育層次的培養目標。”聲樂教學內容的選擇是有針對性的。然而在教材的選擇上,有些教師喜歡按照自己的意愿為學生布置練聲曲或聲樂作品,隨意性很大,缺乏明確統一標準和依據 ;有些聲樂教師甚至列出一張聲樂作品名單給每位學生一份,根本沒有考慮學生的具體情況,缺乏針對性;有些教師布置聲樂作品時范圍狹窄,局限在舊作品上,不主動積極地布置新作品,曲目缺乏橫向突破,不能充分調動學生的學習積極性。由此可見,沒有統一規范的聲樂教材就會影響聲樂課的實際運用和操作,進而影響教學質量。教育部門應組織教學經驗豐富的聲樂教師編撰一套適合中等藝術學校的聲樂專業教材。在教材內容的選擇上可以參考高等音樂學府教材,對它進行提煉、簡化并在內容上進行適當的增補。教材要明確體現出中等藝術學校聲樂專業學生的培養目標,要強調教材的針對性、通俗性和趣味性,使學生能夠“寓學于樂”、易于理解和接受,為學生在專業學習道路上的良好發展奠定基礎。教師在教材的選擇上應考慮到以下方面的問題 :

  首先,教材必須有針對性。在教學當中,有些教師不論是男生還是女生都用同一個練聲曲 ;不論舌根緊的還是提喉結的都用 i 母音練聲 ;無論一年級學生還是二年級學生都用同一個聲樂作品進行訓練,缺乏針對性,嚴重影響學生的進步。每個學生的具體情況不一樣,學習程度也不一樣,因此,教師選擇教材內容時必須有針對性,要考慮到學生的訓練程度、存在的問題以及哪些練習適合,避免盲目性。如對提喉結演唱的學生多用下行的 u 母音練習 ;舌根緊的學生多唱 a母音的跳音練習;初學者唱《月之故鄉》《大海啊!故鄉》《花非花》等簡短易唱的作品 ;具備一定演唱能力的學生唱《長城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等難度稍大的作品。針對性的原則就是從實際出發,實事求是,教師只有有針對性地選擇教材,才能使每位學生揚長補短,收到教學效果。

  其次,教材內容要豐富多彩。在教學當中,我們基本上一直沿用那些舊作品,學生很少接觸新作品。當然有些舊作品是經典曲目、經典教材,諸如《紅豆詞》《叫我如何不想他》《我的太陽》《祖國慈祥的母親》等。然而藝術本身是發展的,人們的審美標準也是隨著時代的變化而發展的,新時代涌現出了一批被聲樂專業學生和廣大群眾喜愛的具有藝術性、思想性的新作品,如《往日時光》《跟你走》《呼倫貝爾大草原》等。

  這些作品不僅在聲樂技巧運用方面有較大的發展和提高,作品風格上也多樣化,深受學生們的喜歡,易于調動他們的學習積極性。因此,教師在教材內容的選擇上不僅要選擇舊的經典作品還要敢于開發新作品。把這些新作品充實到教材內容中不僅起到豐富教材內容的作用,還有利于提高教學效率。

  總之,要發展就要改革。中等藝術學校的聲樂教學改革不是一朝一夕之事,而是一個漫長的過程。我們還要積極探索先進的教學理念,尋求有效的教學模式,豐富完善教材內容才能促進聲樂教學可持續發展。

  參考文獻 :

  [1] 趙震民 . 聲樂理論與教學 [M]. 上海:上海音樂出版社,2002.
  [2] 張志羽 . 怎樣提高聲樂演唱水平 .[M]. 北京 :華樂出版社,2003.
  [3] 石惟正 . 聲樂學基礎 [M]. 北京 :人民音樂出版社,2002.

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